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2007年7月 基本不用MSN空间了2006年10月 嘿！跑吧，哥们！躺在床上迷迷糊糊，昏昏沉沉，也不知道是夜半几点，窗外有微弱的光，窗外有微弱的脚步声，分辨不出是几个人也听不清他们对话的内容却觉得借着屋外的光看着屋内墙上挂着的衣服像是一个个半悬着的幽灵，黑抹抹的样子，莫可名状的恐惧感油然而生，骤的掀开盖在身上已经汗透的薄被坐着喘着粗气。然后再躺下，却没了睡意，再又翻身坐起，下床，开始做俯卧撑，一下两下三下四下，忘记在第多少下时手臂开始颤抖起来，坐下喝口水，咕嘟咕嘟咕嘟，听见水顺着嗓子流进胃里，喉结一上一下，可还觉得有使不完劲。放下杯子，穿上衣服，换上鞋子，打开窗子，推开门，就飞奔下楼，开始奔跑。 我都不知道我为什么要选择在这样一天的半夜开始奔跑，我又不是何志武，我也从来就没有失过恋，不过，我同他一样已经在这个世界上活了四分之一个世纪，我还比他多一年，我喝了很多的水，但我不想通过跑步这种方式来蒸发身体里多余的水分，我只是想跑而已。我想我突然间明白了阿甘为什么要不停的跑，跑过一个又一个的城市跑过一个又一个的街道，所有人都在分析他奔跑的原因可其实他是根本就没有原因的，不就是跑步吗？多纯粹的事情呀，我一个人在午夜的城市里奔跑，我发现这个城市竟然就没有安静的沉睡过去，那是谁家的灯还在亮着那是谁的公司还在开着那是什么店铺现在还在营业那是什么人现在还走在街上，我想这个城市根本就是个失眠的城市或者根本就是个不愿意沉睡的城市，可是那些不曾入睡的人们并没有成为我的忠实追随着也没有一个人愿意关心和不报导一个在午夜城里放肆奔跑的男人，原来我是我阿甘是阿甘，我是在现实里而他是在电影里，我们奔跑的世界都不同怎么会有同样的遭遇呢！ 都忘了有多久不曾这样的奔跑了，上一次是多久前？一个月，两个月，三个月都不算长，半年，一年，或者两年也不算长，让我好好回忆下，哦，对了对了，是那次，但你别问我什么时候我真忘记了，我只记得那天下着倾盆大雨，我没有带雨伞，我也没有穿雨衣，我从哪来我坐了什么车一块钱两块钱还是三块钱，下了车我想赶回住处，我站在车站我看着雨大了又小了，我想着回到这个城市我临时居住的地点，我开始在雨中飞奔，雨是大了又小了，可我连三分之一的路程都没跑到雨就小了又大了，我浑身湿透了，头发耷拉下来，雨水一路的在我的身上流淌，比沐浴的感觉还舒服，我算是明白了为什么电影里那些人从来下雨都不打伞，只是把风衣的领子一竖就开始奔跑，说实话我一直认为那些风衣都是防雨面料制成的，潇洒，放荡不羁，用最最缓慢和冷酷的镜头表现着演员们忧郁或深沉的模样，而那能防水的风衣就是最好的道具了，我其实一直在寻找一件这样的风衣，或者以后所有的雨衣生产厂都该看着电影按着里面的款式去制作和生产雨衣，保证销路大好，到时候一下雨街上就没人打伞，男人们全是穿着一色黑的或灰的风衣奔跑在雨中，那感觉那场面说要有多酷就有多酷，想起来了吧，《黑客帝国》呀，尼奥和那电子警察不就有段这样的戏吗？简直帅呆了。 不过，说好也不好，一个人雨中的奔跑也许是件很酷的行为，但是反过头来想想也是有点傻叉的行为，一个人跑不如两个人跑来的浪漫，就好象《不可不信缘》，一男一女两人有伞都不要，非要给别人，然后俩傻子再一起扯着件衣服跑在雨中，那慢镜头给的，两个人脸上洋溢着无比幸福的笑容，那雨都不像雨了，分明就是两人奔跑在灿烂的阳光下似的，要多美丽有多美丽要多快乐有多快乐，乐什么乐呀，赶明儿我也找个姑娘一下雨就把她给约出来，问她愿不愿意和我去雨里跑一通，多美呀！还不羡慕死那些街头孤身在屋檐下躲雨的男女，一边嫉妒着看着在雨中奔跑的我们一边还不忘记对着身旁的陌生人说：“瞧那两傻子，就不知道躲下雨等雨停了再走吗？非得跑！准给淋感冒了不可！” 还真是不解风情了，有时候跑步也是种肆意渲染的姿态，咱们不是刘翔也不是王军霞不是马家军，反正跑的再快跑的再远也没人奖励块金牌也没人去多看你几眼，但是有时候忽然在大街上刻意的跑上那么一段路其实也是确实种引人注目的方法，你没见日剧韩剧偶像剧里那些男人女人动不动就在大街上忽然来段街头暴走狂奔，那风吹着额前的头发两边分去向后飘去，在把目光弄的沉重点坚定点，抱着不跑到嗓子冒烟鼻子喷火吐口唾沫都能带血的状态就不善罢甘休，非得让自己都成为夸父夸母一样的传奇人物，还得口里唱着：速度七十迈/心情是自由自在/希望终点是爱琴海/全力奔跑梦在彼岸，那就绝对能迷到众人了，风一样的男子风一样的女子不做偶像不被人追逐都由不得你了。所以你看看世界上跑的快的人全是偶像级的人物。 在狭义上看跑步这个事情其实只是个个人行为，但是在广义上看跑步这个事情不仅仅只是个个人行为，更可以上升为与民族与国家有关的行为，所以刘翔同学跑的快那不是为他一个人跑是为了咱中华民族为了咱整个亚洲和黄色人种在跑呀！这么多人全指望着他扬眉吐气了，好象刘同学跑的快就咱全中国人都跑的快了似的。原来在有时候奔跑是有着拯救的含义，也不奇怪，美国人民还不是多次被他们那跑的快的闪电侠和超人一次又一次的从水生火热中给拯救吗？要不是有了这些跑的飞快的这个侠那个人美国人民还指不定在过什么样的苦日子中。 奔跑所蕴涵的拯救意义确实是伟大的，电影里不是经常都有这样的镜头吗，一个镜头里，男人或女人或者别的什么吧，因为某些事情某些原因就要与这个世界或者与另一个镜头中的人诀别了，另一个镜头里那人就跑呀跑呀，一次次的跌掉又一次次的爬起来，图什么不就是图着能见上另外的人一见吗？能挽留的当尽权利和义务挽留下来，留不住的人就只有含着眼泪默默着看着她或者他离去了，大多情况下三个字就能概括了“爱与死”，很奇怪，每每见到这样的镜头总还是会在心里希望那奔跑的人能跑的快些再快些，恨不得他们都会瞬间移动，还记得《我的父亲母亲》章子仪穿着大棉袄奔跑的样子，也还记得《快跑罗拉》里罗拉那一头飞扬的红色头发，还有《大约在雨季》里那跌到的父亲，还有更多更多的镜头更多更多的爱情，因为他们奔跑的模样我们就把他们爱深深的印在了脑海里。 我们奔跑，因为我们想逃避孤独，我们奔跑，因为我们想赢得时间，我们奔跑因为我们想与快乐并肩一起，于是我们就非得迈开了步子不可。累不累，当然累，渴不渴，当然渴，但是停不停，不，绝对不能停，学着阿甘学着罗拉学着曹承佑奔跑在那不停歇的人生的马拉松上，甚至学着那群傻乎乎的鸡们，不能沦为别人餐桌上的美食，为了命运我们也得跑呀！ 现在已经是早上六点钟，还有两圈就跑够10圈了，换句话来说，我围着这个小区跑的距离已经够在我出生成长的城市里从火车站到我家的距离了，我依靠跑步让心回了我那个居住了多少年的家，并且我很成功地将我身体里多余的水分蒸发掉，虽然我开始并不想让那些多余的水分这样的蒸发掉，但我还是觉得很开心，当天快亮的时候我终于累了擦掉汗躺在床上，我关掉了我的手机，因为我知道今天没有人再能打扰我的休息了。 由麻将桌上QQ大家乐踢人事件引发的足球斗殴-帮朋友在一个论坛踢场子乱写的吃过晚饭啥鸟事没有就在村里到处溜达溜达，正经过公社的门口，里面一群人围着村支书也不知道在说啥蛋事，一个叫的比一个凶，俺寻思着该不会又要闹革命了搞批斗互相检举揭发咧，俺心里有鬼，就想起那天啊不知道是谁家一个母鸡蹲在俺家菜地旁的草垛子上，俺怕鸡吃了俺家的菜把鸡给轰出去咧，后来就发现那草垛上有两个鸡蛋，乖乖，还带鸡屎咧，热乎着，俺瞧见没没人，就偷偷把这两鸡蛋给揣裤兜里了，哎呀，这事情可不得了呀，文革那会儿可是会被同志们批斗死的呀！这鸡不知道是谁家的，可这蛋下在田地里，也不是我该拿的，我该把这两鸡蛋上交公社上交公家呀！赶紧走，我这心虚呀！为了两个鸡蛋到时候被人揪着斗可不好受呀！这帮孙子什么东西都会逼你说出来的，到时候还不定定我什么罪呢？ 刚要走就被村支书给叫住了：“老肯啊！来了就来了，走啥呢？回家抱老婆上暖炕也还早了点吧！别走别走！社里今天正商量点事儿呢！正好还要叫人去找你咧，你这来的正好，你也是老党员老同志了，应该起带头表率作用。来，过来，发表发表你的观点。” “这个，这个，支书，啥事咧？俺家牛还没喂草，猪还没喂食，老婆孩子还等着俺回去暖炕呀！” “靠！鸟事蛋事呀！老肯同志呀！亏你还是老党员老同志，社团有事情你有找理由推脱，这样的态度你怎么对待党和人民呀！”村支书不高兴了，同志们也都看着我，我这个颤呀！原来果真是蛋事呀！ “老肯同志呀！你咋脚抖呀！这些天下地累了吧！晚上在炕上和婶子滚久了肾虚了吧！是这么回事，那天啊咱们村的王小狗去隔壁村李大牛家撮麻将，这个打麻将是一个群众喜欢的娱乐活动啊！大牛家打麻将很奇怪，一群人坐在一张桌子上还非得取个洋名叫QQ大家乐，这个QQ你明白是什么意思不？” “啥？啥叫QQ” “知道你就是个文盲，也不多读点书”支书说着在地上比画出了两个Q字，“这个就叫Q，看见没？是英文洋鬼子的字” 我这个紧张呀！支书知道我拿了两个蛋了，我赶快承认算了，争取组织的宽大处理吧！“支书呀！那个蛋，不能怪我呀！我不知道那两蛋是谁下的呀！” “我就说你是文盲吧！没人找你要蛋！我说的是QQ，这个是Q字！你怎么废话那么多！我说话，你听着！我刚说到哪儿了？哦，那个王小狗在李大牛家撮麻将！就是他们那一桌呀，4个人都满了，王小狗就看了他们的牌告诉李大牛说那个麻雀不能丢，一丢就会被人吃糊，李大牛不听呀，王小狗就急了，就说我就说不能丢那张牌你非要丢，看吧！被人吃糊了！另外几个人不干了，就是那个QQ大家乐牌桌上的那群人呀！就不高兴了！就踢了王小狗，说王小狗怎么能这样不能说牌的！李大牛当然要扯着群里的人呀，可是咱们村的王小狗还是被人给踢了，这个事情无论怎么说都是不好的！我们这些做村官的面子上也挂不住，换在以前肯定是是要和隔壁村械斗的，可现在也改革开放了大家都文明了，这样也不太好，于是就和大家商量着用个什么方法和隔壁村来个什么什么搞赢了也把咱们大家的面子给捞回来，老肯啊！你也出个点子吧！” 这可是为难我呀！我懂个什么呀！依我不就是找一群人打吗？一群人对一群人打过不就行了吗？难道还有什么别的方法还要啥文明的方法呀！“文明个球呀！”我一时没收声就说了出口，支书一边听见了“好点子呀！就是球呀！球书个好东西呀！踢足球呀，老肯你有个小子不是还在县里上体校学踢足球吗？把你小子找回来，再带一群人和隔壁村的踢回球呀！这方法文明！把那群龟孙子往死里踢呀！踢他个40比蛋，看他们以后还敢不敢叫着洋名打麻将还踢咱们的人，老肯啊，你可真是聪明呀！看看难怪都绝顶了！这前脑门是一根头发都不长咧！” 娘的，这都叫啥事呀！觉不睡觉一群人在这里说个球事，还把我家小子都扯进来了，球个毛呀！全民健身也不是这样玩的不是！“我说支书呀！这个方法不合适吧！” “合适合适，太合适了！我们村还有几个小子身体也强壮，去年在县里的运动会上也踢过足球，还正好是和隔壁村的踢，那天QQ大家乐麻将桌上那群小子也都在，可惜去年踢平了，最后是点球，咱们村输了，这次把你小子叫回来，我们一定要踢过他们，一洗前耻” 这叫啥事呀！球事！球个蛋呀！还点球！点个毛呀！回去搂老婆上炕睡觉去！ 这边就随便打发下支书和同志们吧！“行！我明天一早就去县里找我那小子，回来和隔壁村踢球，踢不过就点，点不过咱们拿板砖拍都要拍死那群龟孙子！支书啊！那我就先回家了！这个事情你放心！” “老肯啊！这个事情就麻烦你了啊！” “行！没问题！” “不就是个球吗？点死那群小子！40比蛋！叫丫还嚣张了！敢踢咱村的人！” 蔡康永的智慧与超女的娱乐从男人的角度来说看着一帮半大姑娘们在舞台上折腾先不说歌唱的好坏起码也是件非常赏心阅目的事情，看姑娘们一下哭哭啼啼一下傻傻的笑还有勾心斗角明争暗夺那么多的新闻着实有趣的紧，不过，这类的节目实在是太多了，又看了一年两年三年真的难免有点审美疲劳了，但是在星期五的上午听说那个叫蔡康永的出名的台湾男人要在星期五晚上的超女五进四的比赛中客串一次评委的角色，终于这个让人看到疲惫和乏味的节目又有了一个可以让人重新产生新鲜感的看点了。 李湘在介绍节目中介绍他时候说：“大家非常喜欢的知名的作家同时也著名的节目主持人蔡康永”，台上的蔡康永竟然穿了件红色的衬衣用他不一样却又好听的普通话向台下观众微笑着打招呼。 说实话，我对五强中的几个超女都不太了解，甚至都不能完全的叫出名，也搞不清楚厉娜与刘力扬的发型为什么那么相同，在我看来说，只是一点，看看传说中的才智出群蔡康永会如何点评这些应该是他也不熟悉的超女五强的，当蔡康永的智慧遭遇超女的娱乐该是什么样的情形呢？ 相对于已经担任了许久评委的并且一个是歌手身份一个是电台主持的朱桦与春晓来说，蔡康永或许没有她们显得专业，但是蔡康永同样有着丰富的电视节目主持经验，他的睿智也是得到大家公认的，说话却真的是那样好听，他独特的台湾腔可是比李湘的伪台湾腔听来要舒服多了。 在刘力扬唱完之后蔡康永并没有直接点评而是先问了李湘和汪涵聪明和漂亮该是如何选择，然后又问了刘里扬聪明和漂亮该如何选择这个问题，刘力扬把回答完以后又把这个问题踢回给了蔡康永，哪知蔡康永早有了答案：“因为不漂亮可能很快就会发现自己不漂亮，可是不聪明的人一辈子都不会发现自己是个笨蛋，所以可能不聪明的人会过的舒服点不漂亮的人会过的痛苦点……”，然后他夸张的用了“罕见”这个来赞美刘力扬的长相与出色的外型，在现在应该是刘力扬的歌迷听到了蔡康永的赞赏的话一次次的欢呼和尖叫，可就在这个时候蔡康永用一个“可是”把话又给掉转了：“我在回到台湾之后别人对我说刘力扬我会先想到你的长相而不是你的声音……”，到了这个时候众人才领教这个男人咧着嘴微笑背后深藏的智慧，怕是很多刘力扬的歌迷就要开始郁闷甚至会咒骂了，怎么会有这样的评委呢，先把人给夸的捧的飘飘然的时候再忽然把人挪开给人一击让人重重的摔在地上，着实疼痛难受。把话直接说出来或者怎么样或者怎么样，宋柯或者朱桦她们就一直这样，可是冠着才子与文艺青年美名的蔡康永硬是绕了这么大一个圈才把话说完，这招可谓确实是狠，最具智慧的宋老师在这场比赛退出评委后我们看到了另一种最具智慧的点评方式。美丽与智慧该如何选择，蔡康永给了我们一个最佳答案的范本了。 后面在投票的时候他又对厉娜说了个比喻，舒服的微风，不过依旧又是先褒后贬，但是这个男人总不会把话说的那么直接，于是，可怜的超女的FANS们总是一阵惊喜一阵叹息。不久又轮到了艾梦萌，蔡康永又谈起了京剧与流行歌手，有人也许会表示质疑，他是否真的懂京剧吗？这个不用怀疑，才子出生名门世家，在鼻烟壶、字画及古董花瓶触目可见的上海家庭中长大，接触京剧又有什么奇怪呢？ 而尚雯婕，他的点评是“花钱买票去听尚雯婕的歌”、“我会期待在百花齐放的园地里有各种人才出现……所以投给了尚雯婕”。康永同志该是对这个女孩赞赏有佳，这种赞赏是人很明显就能听出有别于其他歌手的赞赏，对于尚雯婕我想说说之前我也只是零星的看过几场，但是真的没留意到这个女孩，但是在她《爱上一个不回家的人》的歌声中我确实被她打动了，在网上看到新闻说彩排时蔡康永教尚雯婕要与观众谈恋爱，尚雯婕学的可真快，这场恋爱谈的非常好，评委的票是一直通过。这个姑娘的长相或者不是娱乐圈要的那种美貌的女，声音也不是那种婉约妩媚动人的，但是她就是有种吸引人的特别之处，我想蔡康永对她的赞赏也完全是在情理之中，才子的审美总归是有点不同的。正如他说的“我的最高准则不是完美，而是有个性”。 接下来韩真真与许飞的一场表演，再次赢得了才子赞许，确实值得赞许，如果蔡康永提前一周或者几周出现在评委席上，没准我们今天会看到另外几个超女来演绎一场五进四的电视秀。 因为有了蔡康永，于是五进四的比赛也成了今夏我唯一一场从头看到尾的超女，蔡康永的智慧与超女的娱乐精神结合起来，确实有看头，不过，还是更愿意欣赏《康熙来了》，那才是才子的舞台，湖南卫视的超女终究只是年轻姑娘们的舞台。 《夜宴》只怪夜太黑，隐约有种堕落的美在还未观看此片前其实已经在网上看了很多熟悉不熟悉的影评人写的关于此片的评论，普遍看来口碑不佳，但是在与朋友亲自观看之后却觉得多数评论把此片抨击过头了，《夜宴》虽没有达到期待的程度却也未差到某些评论中所说的那样，精彩之笔在影片中还比比皆是，我想对于任何影片都不能因为其中的瑕疵而忽略了整部影片的成就，并且相对于之前的《英雄》《十面埋伏》《无极》几部电影来说，《夜宴》没有成为那种流于表面仅仅只是给观众带来的视听刺激那样的电影，至少它以一个完整的故事讲述了欲望、权力、背叛、复仇、爱情与争斗，当然这个故事讲的是否大家都喜欢，那就仁者见仁，智者见智，毕竟，一千个人心中有一千个哈姆雷特。 故事不用说大家这些天听也听烂了，莎士比亚的《哈姆雷特》换换人物和背景可以放在日本的战国时期也可以放在任何国家任何时期你就是换成一群大小狮子也不是不行，反正每个国家每个宫廷里都可能发生王子复仇这样的故事，这次我们看到的故事是发生中国的五代十国。影片一开始的旁白就介绍时代背景和主要人物，这方法其实很俗但也很容易直接简单的让观众对电影的有了个最初的了解。 章子怡扮演的婉儿人物性格及心理是极其复杂的，对无鸾她爱意绵绵却也恨其不争，她几次三番的救下这个男人有几次逼迫这个男人她在这个男人面前可以颤抖的掉下眼泪也能狠狠的质问无鸾：“太子不应当是杏花春雨浸泡出来的寂寞歌手，而应当是君临天下、雄视四方的男子汉”；对一前一后把她霸占的两帝，她强压内心的愤怒痛苦选择了顺从（固然，在那个人心复杂的宫廷中她也别无其它选择），其实也是为了完成自己更具野心的报复；对青女，她的嫉妒之火也如同她对爱对权势的欲望之火一样雄雄燃烧着，还有面对殷氏父子面对朝中群臣，这个女人一步一步有条不紊处理事情的能力也着实让人惊讶，难怪她扔掉太子的面具，因为她根本不需要戴着面具来演出。这个寂寞又欲望极强的女人被章子怡刻画的非常到位，我想也许自己今后会以另一种眼光来审视她今后的演出了。 而被婉儿爱着的太子无鸾，我实在是不好对这样一个男人说什么，坦白的说他的性格就注定了他的之后的死亡，他优柔寡断又患得患失，无论是对自己的生父还是那个杀了他父亲又占有了与他从小青梅竹马的婉儿的叔叔或者对单纯执着的爱着他的青女他都一次次的暴露出他人性的弱点，难道他真的就清高的以为自己是个清高的艺术家吗？可是他也没做到，他是个不太有用的复仇的王子，吴彦祖扮演的这个角色是个让人爱恨不得的男人，纵然他俊郎的面容也无法掩盖他人性的苍白，吴的表演也在水准之中，或者看多了文艺片中的他觉得这个王子由他来扮演也是再适合不过的人选了，他有这样的气质。 再说说葛优扮演的厉帝，我想这部电影中被人赞扬的最多和被人批评的最多的演员都该是他了，由于大家都看惯了他以前在喜剧电影中扮演的那些充满幽默和调侃气息的人物形象，怕是都很难接受此刻成为一个有着心狠毒辣霸气十足的帝王造型的他吧！于是当他一张嘴观众就忍不住想笑，不少台词从他的嘴里说出来也成了观众笑场的理由，但是平心而论葛优此次的出演或多或少也让观众看到了他作为一个出色的演员给予角色的另一种可能，这个皇帝不仅仅只是杀杀人谈谈情那么简单，在最后我看他喝下那杯独酒倒在婉后身边时我还真的被震住了，此君绝对人格分裂，从一个杀人不眨眼的帝王到一个为爱的女人而死的男人，倒还真应了前面他说的那句话：“江山美人，是千百年来历代君王的困惑。以前我不困惑，不过见到你后，从今夜我开始困惑”，葛优的演出绝对是精彩的，只是他之前塑造的形象太深入人心了，成也厉帝败也厉帝，也许，那身盔甲他真的撑不起，可是换了别人又能撑起吗？ 还有殷氏一家，殷无常的深算，殷隼的野心，青女的单纯，一家三口，每个人都性格分明，让人过目不忘，虽然在人物的设置上每个人都显得不是那么尽善尽美，甚至可以有观众和评论把每个人物拿来分析都得出了人物性格矛盾举动奇怪动作前后不一，可是看的出导演和编剧是下了功夫的，骂也好赞也好，观众都记住了他们。 叶锦添这次的为《夜宴》设计的美术造型承接了他一贯细致作风，所有宫廷内的装饰都显得美伦美奂、精致无比，同《英雄》《无极》中大片张扬平铺的色彩来看，《夜宴》也许显得小气了些，大片的黑色其实都是景物本身置放在空旷的场景中纵深的感觉所赋予的自然的色彩，黑与红的搭配突显出了宫廷内部那种神秘阴森、疏离又暗藏杀机气息，又如中国传统漆器中黑与红的搭配其实对表现古朴正是合适，再加以局部的金色勾勒完美的体现了宫廷的华美之感，而人物的造型方面亦是有所突破，无论是服装还是个人的形象都给人焕然一新的感觉，葛优的胡子、章子仪的眉毛、还有黄晓明的将军气魄，演员从出场到到结束其实我们都是能看出人物在装束和造型上的微妙变化，就如同人物本身一点点的改变一样，传统的美的东方的美学观都在电影中体现的非常到位，或者有人翻出一系列的历史文献和资料来指责服装、布景以及人物的造型与历史的失实，可是电影本身就是一种艺术的加工和参照，任何设定都是出之历史，但是又区别与历史，美的东西是确实存在的，何必要学术化呢？毕竟这不是一部历史的正剧。 不知道为什么这次袁和平挂了个监制的名字，而动作指导成了袁家班，是不是袁老爷子老了腿脚不利索了，所以把那些费劲的事都交给了别的人。影片开头不久羽林卫在越人桥刺杀太子一段的打斗还是比较吸引观众的，在经过了《卧虎藏龙》《十面埋伏》等几部电影的竹林打斗场面后还能把这个场景拍出新意倒也真的需要一点水平，黑色着装的羽林卫在碧绿的枝叶尖上串下跳的砍杀着，白色的舞者轻盈的避开回击可还是免不了一个个被砍杀，说起来，他们更像是在等待着死亡的眷顾，那些血溅了一地，舞者白色的衣服被红的血浸染着，黑色的羽林卫黑色的刀刃上还未冷却的血一滴滴的掉下，不知道老冯是不是也想得到一个中国的暴力美学导演的称号，让杀人与被人杀瞬在间都显得这么诗意。不过总的本片的动作场面并不是特别值得赞赏，许多动作场面也许有眼熟的感觉，并且有些打斗真的只是为了增加影片的视觉刺激而强生出来的打斗，不要也罢，但话又说回来，无论打斗场面出彩与否这些都与影片的美术、音乐结合的非常好。 谭盾的音乐功底早在《卧虎藏龙》中就让我们赞赏了一次，不过这次，可能批评的声音要多过赞美的声音了，不是说他的音乐不好听，而是在某些时候有盖过剧情本身的嫌疑，太抢了太过了，倒是郎朗弹奏的钢琴让我一次次的感动，而片尾最后张靓影唱的那首歌显然摆脱了流行歌曲与古装片不搭调的问题，记得那歌响起来的时候整个剧院非常安静，大家都静静的听着。 整部戏看下来高潮不断，并没有让人产生离席的想法，但是其中的几次笑场或者在某种程度上也暴露了电影的硬伤，半文半白的一些人物对白难免使观众产生一些想法，并且大段莎士比亚式充满文艺气息的话也备受指责，可是我始终认为这些都能接受都能接受，电影本来就脱胎于莎士比亚的剧作，并且在场景的设置和人物表演方式已经镜头的构图用光等方面都有接近些许的舞台感，那么人物说几句文绉绉的台词又有什么关系呢？怕是换做是文艺复兴时代观众只会是嫌人物的口语还多了点，影片本身的一些设置就决定了影片不是一部现实主义题材电影，其间甚至还能看出一些超现实主义情节的表现（如影片开头太子与众舞者表演的那段〈越人歌〉，我一个学舞蹈的同学看后大呼先锋、前卫。），我们又何必非要针对这些设置说个不停呢？如果这样的话，倒不如选择去看一个记录片。 也许真的只怪能夜太黑，那些隐约堕落的美或许不是所有人都能看的见和喜欢的，无论如何，这部风格化明显的电影是值得一看的。 《狗咬狗》必须狂哮扑上去撕咬才能生存影片开头的那段记录片似的影象里一个肮脏的垃圾场一条狗爬过还有几个衣着破旧的小孩站着用脏手往口里塞着东西，我顿时产生了错觉以为这会是部环保主义题材的电影。直到看完我才深呼吸一口挪动起身子，并在心里暗暗叫了声：够狠够劲。 我不准备把《狗咬狗》这部电影同《杀破狼》《PTU》或是香港的其他一些警匪片进行类比，虽然说《狗咬狗》在某种程度上故事与场景的安排与他们有相似性，但是它故事的紧凑性戏剧性、人物性格的鲜明性、影调的的粗糙性以及以及镜头与音乐的穿透扩张性又确实做到了与一般的香港电影不同，简单的说，这是部非常Cult级的电影。 一个是残忍的柬埔寨杀手，从小在垃圾堆里长大被人拣来打黑市拳他的存活条件就是以打败并夺取另一个人的生命为基本条件，然后又被老板派到香港去杀人，他在杀人的时候是那么的残酷和无情，简单干脆又利落的便夺去一个又一个人的生命；一个是冷酷到底叛逆感极强的警察，从小就把做警察的父亲做为偶像一样，可是当他自己长大也成为警察却发现自己的父亲参与贩卖毒品时竟也毫不犹豫的开枪将父亲打的变成了植物人，他对待嫌疑犯和线人简直暴力到极点的审问方式也让人心生恐惧；然后还有一个被母亲去世，被生父侵凌却又爱上了杀死父亲并带她离开垃圾场的可怜的垃圾女。 整部戏在人物塑造方面可以说是相当成功的，无论陈冠希还是李灿森或者那个我并不熟悉的扮演垃圾女的女演员，还有一票出名不出名的演员们，特别是那群性格各异但又都个性十足的警察，无论是出场不久就死去的林雪还是从由开始保持警察原则冷静处事到最后也变的暴力起来的张兆辉，个个都是老戏骨，塑造出了一群让人过目不忘的鲜明角色。 也许有人会从电影的故事性对影片进行指责，说什么故事结构过于零乱支离破碎，有些段落简直不知所云，又是买凶杀妻的法官又是警察内部两个部门暗中较量又是杀手与弱智垃圾女的爱情还有警察与杀手的追逐还有更多更多的，亲情，爱情，友情，好象全部一网打尽，让观众脑子不停的转，一下被垃圾女与杀手的爱情感动一下又为警察父亲与警察儿子的关系叹息一下又为众警察兄弟的兄弟情谊而感慨然后马上又要跟着杀手与警察的残酷打斗镜头而紧张，简直就不给人已喘气的机会，逼的人目不转睛一口气将整个电影看完生怕错过了某个段落而搞不清其中人物的关系与故事发展的方向，编剧和导演要像观众传达的可能太多太多了，不过我想也正是这样才使整个故事变的饱满和立体，现实中人与人的关系不就是这样错综复杂的吗？ 正是因为人与人之间的关系是如此的复杂，所以人和人之间必须进行大量的沟通与交流，我们必须学会倾听与倾诉的，这不仅仅是生存的法则之一，更是一门艺术，就好象影片中的人物，每个人都那么的独断专行面对人不愿意做更多的交流，一味的按自己的意愿去处世为人，也许在他们看来这是为了更好的保护自己并且只有这样才能生存下去，不知道这是否是文明发展到了一定程度而出现的一种反文明的产物，或者这正是导演留给观众们去思考的问题吧，于是我们看到电影中无论是杀手还是警察们，特别是面对敌人或厌恶的人时，他们根本就不必言语，只需像疯狗一样狂哮着然后扑上去嘶咬对方的身体，并且一定要够残忍够血腥，惟独我们看到垃圾女的微笑与杀手画的小船让我们的心温暖了那么片刻，他们只是用心沟通，甚至连语言都不必懂却也不能阻止爱情的滋生蔓延。 跟着影片中这帮狗性化的人们在灰的暗的昏黄的调子和光线中打斗然后又是追逐，就好象亲历了一场混沌又疲累的梦，这部独特的电影让我在观影的过程中立场变的异常的摇摆不定，我时常觉得他们谁都有道理谁都有值得同情和可怜的地方但是又都那么的可恶，或者也确实没有什么绝对的善与恶，大家都是为了生存，只是生存的方式不同而已，为了活下去无论怎样做都没错，可是真的没错吗？难道文明的一再发展就是让我们只要考虑到生存就可以撇弃一切吗？我们在创造、发展并完善文化，可是我们也真的在文明中丢失了原本的自己，人性本没有善恶一切都是后天环境影响的，没有人生下来就知道杀人放火或是善良忠厚，生处的环境与所受的教育影响着这个人的成长，尤其是童年，几乎所有的精神心理分析学的大师们都不否认童年经历在人格形成中的至关作用，如果童年所处的是个不幸的环境就好象电影中的杀手鹏那样，那么在他成长的过程中他的敌意和焦虑都会投射、泛化到外部世界，从而觉得整个世界充满着危险和潜在的敌意，一个人的人性的改变到迷失无一不是因为环境和身边人、事的影响，用电影里一句台词“总是说找人找人，找那么多的人，先找回自己吧！”是啊，其实我们首先需要找回的是自己，不过，原本的自己到底是什么样的自己呢？ 影片的最后，所有的人都死去了，我不知道他们是否在灵魂离开身体的那刹那找到了自己的原本面目，但是我知道那迎着阳光紧握拳头出生的孩子是那么的圣洁，也直到这一刻影片的色调才忽然明亮起来，他不属于任何的人与事，在那一刻他只为自己哭泣。 再见彼岸花北方的夜始终是冷的，即使那些酒吧和小巷子挤满了红男绿女，热闹的不得了，可北方的夜也还是冷的；相比起来，南方的夜就要温暖的多了，即便没有那满大街的营业到深夜的店铺与四处通明的灯光还有涌动的人群，南方的夜也是暖的。 不过，现在，无论冷暖都与他没有关系了。 他叫舒亚，独居，不大的寓所，狭小的空间，只容的下一张单人床一个小电脑桌，但是这空间却被他布置和收拾的井井有条，一堆堆的书和唱片叠着，靠在墙角，此刻正被洗手间里流淌出的水慢慢浸湿，推开门昏黄的灯光，是一个不大的洗手间，但却神奇的放置了一个洁白的浴缸，他整个人赤裸的浸泡在里面，水还在放着，他一动不动，苍白的皮肤在水中让人看了眼睛非常的难受，他的脸看的不是很真切，因为他头发像水草一般半浮在水中遮盖了他原本斯文清晰的面容。 他是在四个月前搬进这个出租楼的，那时候他刚离开学习生活工作了八年的那座北方的城市，他对那座城市充满了矛盾、困惑、依恋的感情，那城市的文化深厚让无数的文艺青年朝圣般的争先涌入，然后像苦行僧一般的生活在这个城市，然后有些人又离开了，希望或者在某些时候看起来确实是个泡沫，破裂是那么的容易。舒亚当年也是那么的向往那座城市，所以还是高中时候的他就无比努力的学习最后考入了那座城市的一所大学的艺术系，虽然不是特别出名和好的大学，但是至少他因此去了那座城市，他可以在那去感受他一直追求的文艺的气息，可是几年下来，他发现梦想真的和现实是有距离的，对于一个在南方生活与成长起来的人来说，这个北方的城市他总是无法适应也无法融入，尽管他已经能说一口地道的北方话，但是从他的气质以及生活方式都能让人一眼就看出他是个南方人，他给人的感觉越来越像安妮宝贝文字中描写的那些典型的南方男人模样，棉质的衣服，褪色的牛仔裤，干净的球鞋，梳的整齐的头发，当有人这样告诉他的时候他就开始无比的思念起南方来了，在那一切似乎都是温润的。 除开一个人的学习与工作情况，也是再稍微有人会想关注的就是感情生活了，特别是这样一个斯文白净的南方男人。不过，这些事情在别人看来无法也就是一些谈资而已，没有人会真的拿一个人特别当回事，你是你别人是别人，终究，只有那些爱你的人才会帮你放在心底。在别人看来，他该是个奇怪的男人，在大学的时候他曾经谈过那么一两次恋爱，但均短暂的结束了，而后几年好象都是独身，但是他的身边从来就不缺女人，他告诉别人那些女人有些真的是他非常要好的朋友，虽然这话不见得有人相信，都说男女间没有真正的友情，可是他说的那么真切，他说他从未想过要与那些真正的女性朋友发展的如何如何，他告诉人说朋友就是朋友，界线必须分明。不过，还有一些女人，虽然名义上也是女性朋友，但是或多或少他们的关系就显得有那么些暧昧不清了。他也承认，确实如此，他很多时候不懂得拒绝人，或者说他也不太想拒绝人，虽然他不爱她们，可是他说他喜欢她们，他说喜欢和爱确实是不同的，他对人说他需要爱，并且是很多很多的爱，可是他却不想去爱别人，他说他要做到与众不同。 他真的与一般的男人有些不一样，至少那些爱着他的女人们都那么说，他对人总是有些若即若离。有时候他会经常给你电话，非常关心的问候关于你的一切，他也愿意接听你的电话很长时间很长时间的倾听你的话，然后在电话的另一头给你一个微笑的声音，但他也能十天半个月不会给你打一个电话，可是忽然会在某天的深夜给你一个电话，他的声音显得那么的孤独脆弱柔软又有渗透性，女人们往往在嘴上骂过他混蛋之后心里马上又被他攻陷，他能住进那些女人们心中的城堡里，但有时候他是藏在城堡的地下室，有时候却站在城堡最高的阳台上接受阳光的照射。不过，他从来只占有她们的灵魂，他没有占有过任何人的肉体，甚至连她们的手都没牵过，不知道这样的男人是不是更可恶。有人曾经问他为什么做任何的事情对任何的女人都这样的态度，不拒绝不主动不反对也不顺从，他是否有真正的爱过一个人呢？他很肯定的告诉人说他有，他一直就有爱着的人，但是她在遥远的地方，非常非常的遥远，那是个同样奇怪的女子，他有时候告诉别人，那女子昨夜又在他的梦里，一身素白的衣服，站在一条平缓流动却无比幽深的河的河岸旁，河岸上盛开着大片大片鲜红的花朵，她望着他，然后跑上了那横跨在河流之上的拱桥，风吹拂着她额前的头发，她忽然转过头对他微笑招手，他恍惚着痴痴的走上前想去拉起她的手，她却消失了，于是梦也醒了。 他曾经写过很多很多的诗，他梦想着做个行吟诗人能够到处流浪和旅行，可是他其实一点也不洒脱，他说自己是自由的，但也是被束缚的，他矫情又麻木的生活着，在北方的那座城市。直到有天，他忽然辞去了工作，然后逃离，他在那座城市里的朋友们都不明白他是怎么了。但是他就是回到了南方，他日思夜想的南方，有南边的女子问他，你是为了我而回来的吗？他说，不，我只是想回来。他说话的眼神太忧郁了，忧郁到被人女人们误认为很迷人，贫穷会使一个男人看上去忧郁，寂寞也会使一个男人忧郁，还有就是对死亡的恐惧，只是，多数女人都不知道这三点。她们以为忧郁是种气质，就好象演员尼古拉斯凯其与梁朝伟一样。其实，并不是，生活才是最伟大的导演，它能用最直接的手段让一个男人本色出演。 其实，在南方不也是一面矫情一面麻木的生活着吗？他笑笑说，是这样的，我早知道生活就是这样，我想去的地方我一直就没找到，我回南方只是休息，然后我还会起程的。他说这话的时候显得慵懒而厌倦。 他其实活的很谨慎，以至于别人看着都累，他其实非常的简单，但是做的所有的事情都让人觉得那么的复杂，朋友说他不现实也好朋友说他理想主义也好或者说他不成熟，他总是笑笑，好象朋友们不是在说他而是在说另外一个他们认识的人一样，他听朋友说自己就好象在听朋友说另外一个人，这样的人有时候真的很叫人恼火。 他回到南方搬进了现在所住的出租房，就很少出门了，偶尔见见在同在南方这座城市的老同学和朋友们，吃饭聊天，然后就是躲在屋里，买了很多很多电影碟片和书天天看，哪也不去，吃饭可以叫外卖，要么就是在某一天买一堆的面包或者泡面。他也没有去工作，只是零散的接点活养活自己。 有时候有朋友来找他，他就放下正在阅读的书籍或是正在观看的电影，坐在地上和朋友们说很多很多，很多的话他会重复的说给朋友们听，有时候朋友们会告诉他，这个，你上次和我们说过，他会有些沮丧的说，哦。后来，他也不敢确认自己什么话和朋友们说过什么话没有和朋友们说过，于是有时候他想到什么想要告诉朋友们的时候他会先小心翼翼的问声，我不知道我是否有和你们说过这个...，然后得到朋友们的确认后他才会继续说或是不说。 有一天下雨，很大很大的雨，有朋友来找他，他的笔记本电脑里放着熊天平的《大雨带我逃亡》，一个人坐着在看雨，见到朋友来了只是起身给朋友倒了杯水让朋友自便就又一个人坐到一旁看窗外滂沱的大雨发呆去了，偶尔会很感慨的说，在北方真的很渴望雨水的滋润，可是我觉得这南方的雨实在太多了，多到要把我淹没了，我都快三十了，可还是一事无成，我没能成为一个诗人或是一个艺术家可我也没成为一个会赚钱的小资产阶级。期间，有人给他来电话，隐约中听的出是个女人，他说算了吧，咱们不能再这样暧昧下去了，这样对你很不公平，我并不是个好男人，对不起了，以后不要再联系了。就把电话给挂了，然后电话再响他也没接，即便那电话的声音足以盖过窗外滂沱的雨声。朋友摇了摇头起身告辞，走前叹了口气说，你别再这样过去下了，好好去找份工作有稳定的收入然后别再和那么多女人暧昧了，爱谁就找谁，不爱也就放了她们，你该认真的谈恋爱结婚！你自己都说快三十的人了，现实点，耗不起也玩不起了！你不考虑自己也要考虑到你的父母了！ 他没说话也没起身，依旧抱着膝坐着呆呆的看着那些雨。 直到那天，有朋友给他介绍了一份工作打电话找他，却一直没找到他，电话也没人接，问了几个人都不知道是怎么回事，他去找舒亚，却发现他房间里流出的水趟满了楼道，才意识到舒亚也许出事了，叫了房东开了门，才发现他已经苍白发乌冰冷僵硬的身体，他吃了许多的安眠药然后打开水管躺在浴缸里睡去了。 在床头放着他的遗书，他写到：爸妈，请原谅儿子的不孝，走在了你们的前面，让你们白发人送了黑发人，这些年离开你们独自在外面生活闯荡，我太累了太累了但是却不敢告诉你们，我怕你们担心怕你们难过，听到母亲生病住院都不告诉我我觉得自己好没用，爸妈，对不起...我的好兄弟好朋友们...这些年来，谢谢你们给我的关心支持以及许多许多的鼓励，但我还是撑不下去了，我活的很累，还有那些可爱的迷人的姑娘们，你们真的很好，我不忍心伤害你们，你们早该去寻找更好男人，我一直就对你们说我是个坏男人可你们还那么傻，傻到我都不想说你们傻了，我知道很多时期都是我自己一手造成的，说实话，我不缺交心的朋友也不缺少关隘，但心底我还是觉得自己是那么的孤独和寂寞。在那些宁静的深夜我甚至可以听到自己身体血液流动的声音，那些声音能将我撕裂，我害怕极了，因为我的懦弱于是我会给你们其中一个人电话，我只是想有人和我说说话我只是想听见另外一个人的声音出现在我的耳边，用这声音来填充那些黑夜的缝隙。有些夜是因为孤独，有些夜确实因为欲望，我承认在某些夜里自己被欲望这个恶魔牵扯着对你们说出一些暧昧的言语，你们知道吗？我总在后悔，后悔我说出的那些根本就不可能兑现的话，我的诗在现实中唯一派上用场的时候却成了我犯罪作案的工具，我真是在对诗做莫大的侮辱。 知道吗？我想我是个外表安分内心却燥乱的河伯，我万年流淌着，连河道都不曾改过，但是我却贪恋河岸两旁那些灿烂盛开的花儿，我只要稍停顿片刻河水就会蔓延然后盖过河堤，那些盛开的的美丽的花儿被我揽入怀中却片片凋落随水流去，花儿不再香了蝶儿不再飞了，于是我知道我必须该退却，那些河沙那些卵石那些淤泥都会将它们摧残，它们不该这样属于我，我也不该这样拥有她们。 听说在冥界的三途河边，每逢阴历七月就会大片大片的盛开倾满大地，鲜红如血的美丽花朵，我知道我梦里的那姑娘她就站在那花从中等着我，我会永远只爱她的，我将一路奔腾流淌不再眷顾和迷恋沿河的盛开的花儿，它们与我本就不相干。 我需要的只是那长长的黄泉路上三途河边唯一盛开的彼岸花，因为我知道她就在那儿... 再见！ 舒亚阴历七月 《国境的南边》爱情的方向这部有着村上春树小说式名字的电影，最开始吸引我的地方恐怕就是海报上男主角的面容，憔悴的面容，眼神里盛满了忧伤，那些悲哀的眼泪眼见就到滑落下来，欲说又罢的嘴微微张开，我简直没勇气能盯着这样的脸这样的眼哪怕再多看那么一下。
其实说起来，这原本是个普通的爱情故事，与大多数电影一样，它讲述了一对男女长达数年的爱情故事，但是普通一个爱情故事能否讲述的让人印象深刻久久不忘，那就需要一点水准了。于是导演把故事的背景架构两个国家，并且是两种完全不同体制的国家之上---南韩与北朝鲜。于是，这样以来电影里所讲述的就不仅仅只是地球上两个小人物悲欢离合的爱情了，透过这段蜿蜒曲折的爱情我们绝对还能想到并去思考有关民族有关国家有关政治体系国家制度等种种更高层面的问题，于是，电影就变的丰满起来，给观众的印象也就自然的深刻了。当然，并不是所有导演都能把这样的故事和背景结合的很好，但是安坂石做到，并且相当成功。 影片的开头那段老旧发黄的影像对我们讲述了金善浩，这个男人出生在1975年朝鲜劳动党建党日，并一直生活在平壤，这个社会主义国家的首都以及他们的生活都太像我们这个国家了，或者至少是我童年印象中的中国，建筑物、广场、礼堂、台上演唱的红领巾、墙上挂着的领袖像、因为听到国家领袖去世的消息而对着电视机大声哭泣的一家人，真的太像了。直到这段老旧的影像结束，时间到了2001年，故事好象才真正开始上演，金善浩已经长大成年，成了艺术团的一名圆号演奏者，有些傻傻愣愣的又引人发笑的和一名漂亮可爱的军事博物馆讲解员燕华恋爱了。不过，谁都能想到就凭海报中看到金善浩那悲伤的眼神，这爱情不会简单的让观众笑笑了事。 果然，事情开始变的复杂了，金善浩的父亲是那么的渴望见到爷爷，并且也担心因为与南韩接触而被政府调查并监禁，于是他们不得不离开鲜穿越国境去向南韩，他们的计划逃离开始的时候金善浩所在的乐团竟然在演奏着朝鲜五大革命剧之一的《党的好女儿》，舞台上红旗飘扬，炮火四起，音乐悲壮有力，革命的烈士倒下了，这一切怕是都是在预示金善浩一家那未知的逃亡将会是多么的坎坷和辛酸。 在滂沱的雨中，金善浩与燕华流着泪深情的拥抱着亲吻着，金善浩久久不愿离去，真的是无法听到和看到恋人们这样的离别的场面，心是会被揪起来的。燕华说：快走吧，父母的问候我有机会我到南朝鲜的时候再说了。 在逃亡的路途上，背景音乐中短促的鼓声配合着颤动的弦乐，一阵紧张又一阵悲壮使得观众的心一直与他们的命运牵扯在一起，直到他们通过第三国的方式进入韩国。 在韩国的日子并不像他们一家人想象的那样，爷爷已经永远的离开了，那些叔叔也并不喜欢金善浩一家，剩下的就只有对燕华的思念了。 国境的南方，是善浩爱情的方向也是燕华的方向。想起那些在朝鲜他们初见他们爱恋的日子竟是那么的甜美又让人伤怀，因为一个国家变成了两个国家于是他们不得不分离，南方北方也变的如此遥远，甚至遥远到必须付出巨大的代价才能换来可能的相距。善浩艰难的积攒着能让燕华逃出北朝鲜的钱，可是时间真的是个温柔的杀手，它一点一点的削去善浩的信心与毅力，并且还给善浩带去了一个虽然算不上漂亮却纯朴善良的女子京珠去抚慰他悲伤的心，在听到燕华结婚的消息后善浩再一次哭了，在高高的山上，背后一整排的望远镜，南方的人们可以通过这看到北方，可是善浩他想自己再也看不到燕华了。 善浩同京珠结婚了，但不久忽然间得知了燕华逃离了北朝鲜，孤身一人冒着生命危险来到南韩找他的消息。燕华并没有结婚，她抛下了家人，穿越了国境来找寻她等待和盼望的恋人，可是一切又怎能回到最初呢？燕华找到了她的初恋吗？找到的只能是初恋的人却不再是初恋的感觉了。无论怎么说他们是见面了，可是有些离别时的承诺却是永远无法实现的，毕竟，善浩已经结婚了。 有个场面让我印象非常的深刻，善浩在公车上看到燕华的身影，他急急下车，她站在街道的另一边，他有些黯然，一辆车过去，燕华没上车但是捂着哭泣的嘴走远，善浩先是转过头，却呆立，再转过身开始朝燕华走去的方向奔跑，越跑越快，走过天桥，却不见燕华，背后被人用小石子扔着，他转过头是燕华，燕华扔出的分明不是石子而是恨，是被恋人欺骗与背叛的恨，善浩上前拥抱着燕华，燕华先是锤着善浩的背，最后却还是与善浩拥抱在一起。这么长一段，没有一句台词，只有恋人闪烁的泪光与钢琴、小提琴的悠扬伤感的音乐。 那夜他们在一起，善浩哭着说：“燕华，我们离开南朝鲜吧。中国也好美国也好，如果他们不接受我们我们就到可以接受我的地方，无论哪里都好……” 金善浩这个男人面对曾经的恋人太容易太容易就留下了眼泪不恶俗也不刻意，却止都止不住一次又一次去撩动观众脆弱的心。 最终，他们也还是没能一起逃离，即便是那么多的承诺也于事无补，即便他们依旧还是那么的爱着对方，但他们还是各自回到了自己的生活中。 有些爱情有些恋人也许只能留在回忆中，在多年以后的某一天看到她的照片，心底便翻起阵阵涟漪。 个人博客价值几何？那天在网上，朋友发给我一个网址，Business OpportunitiesWeblog，而在这个网站上你可以测试你的个人BLOG商业价值是多少（http://www.business-opportunities.biz/projects/how-much-is-your-blog-worth/），于是我把自己的BLOG地址输入进入，得到这样一句话：Your blog, akeen.yculblog.com/, is worth ,1.66，我一下乐了，呵呵，原来咱的BLOG还值几个美金呀！然后我又输入了老徐（徐静蕾）这个号称中国BLOG之王的美女的BLOG，结果让我吓了跳，blog.sina.com.cn/m/xujinglei, is worth ,3,591.22，果然非常的值钱。 在另一个IT评论人的BLOG里看到一篇《衡量博客价值》的文章，说要衡量一个博客的价值的大概的一些指标，我摘抄如下： 1.最基本的数据，流量统计。而统计出的数据应该是在没有平台推荐下的数据统计，就是博客主自己的价值。 2.一个更基本的软指标，文章质量。 3.文章更新频率，硬指标。 4.订阅数量统计，硬指标。 5.评论数量，硬指标。 6.有价值的反向链接，比如一些友情链接，和链接到文章的。而一般反向链接会把你参与评论的次数统计进去，不过现在评论，经常是些牛皮癣，没有实际价值。在牛皮癣消失后，或许评论数是一个统计的好标准。 7.圈子。在一个BSP中有多少好友，决定着它会在这个BSP中的黏合力。 8.另外博客价值的高低对不同的人是不同的。老徐的流量评论数都相当高，但其文章对我来说是没有价值的。不过换句话说，对于新浪这个平台却是有价值的，所以说文章只有在它该在的地方才能体现价值，这还有跟定位挂钩。 9.另外对于BSP，这个博客是否仅仅在它上面开博，也是一个指标。 10.对于类似QQ那样的空间来说，购买力是另外一个价值，直接跟钱挂钩的价值。 对于BLOG来说，这些指标确实是很重要，但我想就第8点说说，也就是博客的博主的个人名气在某种程度上也许是非业内人判断一个BLOG价值的第一因素，比如老徐的博客，点击过千万，新浪推出了老徐，新浪需要制造这样一个博客明星，并通过老徐获得了流量，而老徐也可以通过新浪这样一个平台为自己赢得大量的媒体和人们的关注，为其扩大个人影响力，而她在新浪获得超高人气之后重新开了个鲜花村的网站，并在很短时间内就在ALEXA排名大升，并且赢得了大量用户，这点，新浪和老徐都是双赢的，并且老徐结集出版了自己BLOG里的文字，这个版权税不知道又是多少，这些已经是BLOG派生产品的附加价值了，刚看南方周末上说地产大商潘石屹，这也是个很会宣传和炒做的家伙，并且写BLOG，有出版社把他的博客印刷出版了， 28.8万字，26块钱一本，但他没要版税，一个下属就给他算帐，如果按百分之十的版税计算，一本书就是2块6，现在大概卖了近5万本，那么就是10几万的版税，可是老潘说“十几万做了这么大的宣传，挺合算的。”想想他的SOHO现代城就是做个楼盘广告宣传策划也确实不止这点钱，而这十几万的版税让那么多人看了他的书，说不定又多卖几套房，北京的房价飚的那个高，特别是老潘建楼的地段，一套房总不止十几万吧！这个价值算不算是由博客产生的呢？ 看到有报导说美国的博客们甚至为此列出了一项计算公式，他们以weblogsinc.com上各blog的Technorati反向链接站点数目作为依据，分别计算美国在线开出的2500万美元收购价，到底是如何分配到每个博客之上，结果计算出每个Technorati反向链接站点的价值折合564.64美元。这个数字一夜之间成为全球博客们的心理门槛，只要算清楚有多少人将你的博客列入链接，拿链接数乘以564.64美元，就能估算出你博客价值的虚拟价值。如此看来越多的人愿意链接你，你的博客越有价值。 这里又想到一个问题，如果每个人写博客都是冲着提升BLOG页面价值本身的目的去写的，那博客是不是又失去了它原本的草根性呢？但是写博客是不是又该忽略它的价值呢？看你是想走向精英化还是想混在草根界 其实，大家写写博不过是自娱自乐的一种方式，每天写那么点小字，随便发发牢骚阐述下自己的思想，没必要那么认真去算一个字一个连接值多少钱吧！如果非那样的话，我的博客肯定更新巨慢，您要想看到有点质量的文章肯定也巨难，就算看到，八成是个把月前写的，因为我一写出来就投给媒体了，而媒体用稿是有一个时间的，你要是投了，一个两个月以内就不能在任何平面和网络上登出你的文字，包括BLOG！您想想，有这必要吗？ 2006年7月 换物传奇将在中国持续上演
这是一段传奇的经历，他靠着自己的突发奇想和坚韧不拔的毅力，终于获得了成功。这让人羡慕也让人感动，羡慕他的成功，感动他的执着。 当然这也是借助了互联网的力量，才让麦克唐纳在不断的交换当中迅速成名，并通过这种名气为他交换到更好的物品，并最终达成了愿望。 交换历程：回形针 －》 换鱼型铅笔 －》 换陶瓷门把 －》 换露营炉具 －》 换发电机 －》 换“派对包” －》 换二手雪上摩托车 －》 换免费卑诗省旅游 －》 换箱型车 －》 换唱片合约 －》 换美国凤凰城一栋公寓免费住一年 －》 换来与摇滚歌手艾利斯·库柏共度一个下午 －》 换来一个摇滚乐团Kiss为主题的雪景球 －》 换柏森新片的演出机会 －》 换基普林镇的免费房子
实际上中国的网上易物史也有不少年头了，2000年就出现过换物网站(1515.com)，后来还有很多个人网站、小型网站也做过类似的事情，并且现在国内的交换网站越来越多，如果你也想成就麦克唐纳式的传奇，那么赶快加入进来做一个专业“换客”吧！来我们的换趣网！ 2006年7月 我是如何看《南方周末》的，以前和现在注：在豆瓣的豆邮里收到南方周末小组管理员后窗发来的邮件，询问我为什么把南周当成杂志在看一事，我的把给后窗的回复也在这里发了出来，除了他的问题也更多的写了些年来如何看南周。希望和南周的读者们一起交流讨论。以下是我的回复： ----------------------------------------------------- 南周，是我多年以来一直未曾停止过购买的和阅读的唯一的一份报纸，在以前给你发过的邮件与南周的小组里偶尔发言我都有提到，十余年的阅读习惯，不曾改变。 最早的时候看南周，我想还在是95年，那时正患着一场大病，中断了学业，一直在广州住院治疗，那病严重极了，险些要去了我的性命。后来经过几个月的治疗，身体好些，你知道待在病房的日子是很无趣的，一整天的坐着或躺着，我在广州有个姨妈，常来病房看我，有时候周末就带了报纸，《南周》，姨妈说姨夫爱看，我也就拿着看，那时候的南周经常有一些与别的报纸不一样的新闻，很是吸引人，而我记得南周那时候也有一些电影，艺术文学方面的文章，我很喜欢，好象那时候编辑是沈颢，还有莫小丹的插画（我也不能确定是否是那年了），好象很多遥远的记忆了，对于政治经济方面的文章那时候的我是基本很少甚至不看的，我关心的只是那些文学艺术以及一些首版的大标题的新闻。病愈之后，自然也就养成了每个星期必买南周的习惯，而且，所有的南周一定好好保留下来，如果有见家里人拿南周垫桌子或是做其它用途我是绝对生气的。 看了这么多年的南周，我想某种程度上南周对我的阅读习惯以及阅读方式是有影响的，这么多年，我是在不停的成熟，以前看南周的很多版面我都是不会细看的，现在看南周是会很多版面的文章都先通读一遍，有兴趣的文章再细读，而南周也是在不停的改变，和十余年前相比肯定也是有很多的不同，编辑记者都不知道换了多少，专栏作者也是变了又变，从最初讨人喜欢的我是豆豆到后来让人乏味的豆豆再到今天已经没有豆豆了，还有小强填字游戏等都变了又变。像很多人说以前看南周是因为它新锐它有着一种先锋的气质，敢于揭露敢于报导，那些都是会引起社会关注让读者大规模的大范围讨论的事实，很是震撼人，而在新锐的背后南周又确实像一个有学识有积淀的学者，这正是南周征服读者的魅力所在。 时代与我们都一同在往前走去，以前或者是南周在某些方面是一支独秀，能与南周处在同一个水平面的报纸我想真的不多或者根本就没有，但是现在传媒越来越发达了，并且网络也逐渐成为一种主流的传媒方，南周难免相形见绌，《新周刊》《21世纪经济报导》《凤凰周刊》《三联生活周刊》等杂志的出现极大的丰富了读者的阅读选择和阅读范围，为什么我在小组里留言说我一直把南周作为杂志在看呢？或者我前面写了很多都没在写这个。个人是对南周有着极深的感情的，不知道是我的阅读习惯发生了改变还是南周自己发生的改变导致我出现了一种认为南周更应该作为一本周刊出现的念头的产生，或者南周还是南周，改变的是我自己，如果我没记错早两年南周对报纸的排版就进行了一些改动，那种版面的改变还请原谅，我不知道该如何用言语描述出来，表面上看来是方面了读者的阅读，实际上也是在间接改变读者的阅读习惯，那时候我心里就在想南周这样改倒不如直接做成A4大小的版面的杂志算了，那样无论收藏和阅读都会更方面，不过，如若那样的话也就无法看到一些大篇幅的文章和减少特稿大稿的视觉冲击力了。 在小组里“沉钟” 同志认为报纸的特点是时效性和准确简洁的传递性，而南周总在 读者定位上摇摆不定，文化类的文章太多，我想他说的也不是完全不对，可我想文化类的文章的出现并且是高品质的文化类的文字的存在恰恰是把南周与其他许多普通报纸区分开的标志。还是“耳朵”说的对周报其实是一种过渡性的刊物，做成报纸的形式还是做成周刊的形式我想这些其实都不影响南周本身的存在，而“耳朵”后面说“的可能是国内群众的购买力和购买习惯所限吧，定期购买6-8元的新闻类周刊的人还是占少数，而2元左右的新闻周报能够更受欢迎。”我想这个才是主要的。我愿意每周花一元，两元来买份报纸却不一定愿意每周花6到8元买本周刊。并且，在我看来南周除了是以报纸的形式存在但是南周的内容却真的完全可以做成周刊，并且里面的文章形式多样性完全不逊于别的周刊，每个版也完全可以看成是某周刊的某个栏目。 深度报道是南周的特色，并且南周一直也不是大量发布即时消息的报纸，一份周报的承载量只有这么多，我想南周现在在文化阅读写作以及艺术方面的版块做出的成绩确实是要高于新闻版，以至在会使有的读者产生了疑惑，一份报纸到底该如何定位以及对新闻版产生了异议，互相数年前的南周人们谈论的更多的是新闻版，而不是现在多数人都喜欢的文化阅读版，虽然在我的看来南周以前的文化阅读等版做的其实也要更好一些，只是现在的新闻版的逐渐弱势之下才使文化版变的日益突显使一些读者糊涂了。 或许，《三联周刊》和《凤凰周刊》这点做的确实比南周要好点，有时候我也在想，如果《凤凰周刊》变成报纸形式存在会是什么样！ 以上是我对南周的一些看法，或许前面大段描述我是如何看和喜欢上南周的，而并没有深入探讨我是如何把南周当成一本杂志看的问题，那些话看来也许是多余的，但是我想那恰恰说明了我对南周的热爱。 欢迎“后窗”兄交流指正，谢谢！ 2006年7月 《鬼域》在恐惧中寻找遗弃忘却的野花，取之
冥钱路，可行 月缺、赤地，天地脱色 绿草无根，近也 ....... ------《鬼域》 首先我想我必须说下我自己，我得承认，我确实是个非常懦弱胆小的人，我会因为害怕黑暗而在夜里开着灯睡觉，我也会因为害怕梦魇而有时在枕头旁边压上一本金刚经，我会害怕午夜呜呜做响的风声，我也会害怕黑夜身后的树影。但是，我却从来不拒绝去了解和知道那些灵异玄幻的事情，虽然很多时候我在听这些故事时都会因为恐惧而浑身冒冷汗发抖，可还是愿意一次又一次的让自己被这样的故事惊吓到，不知道这是不是也属于一种受虐的倾向。或许，人都是这样子，谁都会有好奇心，谁都想知道一些自己根本就看不到也无从经历的事情，当然，有些事情有些东西活着的时候还是不要经历不要看到比较好，我并不是一个绝对的唯物主义者，我相信科学，可我也相信有些事情绝对是科学无法解释的，因为，那些事情原本就不属于我们看到的这个世界，那个世界就是《鬼域》。
说起来《鬼域》其实是个很简单的故事，一个当红的年轻女作家徐寻准备写一部新的灵异小说，小说的名字就叫《异域》，但是徐寻却始终找不到写作的灵感，要知道，有些事情没有亲身的经历光靠虚构和瞎编真的是无法写好的，一个连自己都信不过的故事如何去让读者看下去呢？所以，徐寻在电影一开始的记者招待会上就说“我虽然怕，但是还是很想见到，因为，我想亲身体验那种发自内心的惊悚感觉，要知道，亲身的经历对写作是很重要的”。
当然，灵异事情不是每个人都能遇到的，而徐寻自己也说没亲身经历对写作的重要性，所以徐寻写了改改了写，废弃的稿纸不停地被扔进掷纸篓，在混乱的思绪中徐寻产生了一系列的幻觉，家中神秘的人影；地上不属于她的长发；浴室莲蓬头自动的放水；还有莫名开启的电视以及电话中传出的像是来之地狱深处的恐怖声音让人的心都为之紧缩到极点，一时间，我都无法确定这些怪事到底是徐寻的幻觉还是真实出现的。
在电影的前半段很多时候看起来感觉也还是寻常意义上的鬼怪片，很多的惊吓元素确实显得有些眼熟，但是直到当徐寻拒绝前男友离开饭店走入一条小巷内，我才感觉故事已经变的不一样，镜头在女作家的苹果电脑本上敲打出的文字和那些玄换的景象间来回切换，徐寻在两婆孙的引导下进入了异域，精彩的果然才刚刚开始。
在进入异域的那一场，我有些惊叹了，密集林立陈旧的楼宇，模糊不清不断从高处跌落的人，灰褐色的调子压的人喘不过气来，往前找不到方向，往后又找不到退路，狭小的空间，戴着苍白面具穿着红裙的女孩，只有跑只有跑，连爬带跑才瞬间开朗。楼房天井间来回晃动的巨大的海盗床，吱吱嘎嘎响着满是铁锈的摩天轮，一个废弃的游乐场，我真的被导演丰富的想像力征服了。 “这是一个被遗弃的空间，创造出来的东西被遗弃了，就会在这里出现，但也都会随时消失，一切只不过是个循环，我们只所以出现在这里只不过是被遗弃的一群”在一个红衣可爱的小女孩(其实，她是徐寻8年前被打掉的孩子）出现后，这段冒险开始变的越来越紧张和有趣了，彭氏兄弟好像忽然变成了格林兄弟，一点一点的带着我们进入他们营造的那个奇幻的世界，童话神话鬼话无论故事怎么样，我至少被眼前看到的景象吸引了，是《艾丽斯梦游仙境》是《绿野仙踪》是《千与千寻》吗？不，通通不是，这是《鬼域》。
冒险的历程其实是个寻找的历程，我们总是制造出很多很多的东西，然后又一点一点的将之遗弃并忘却，我们遗弃忘却的那样的轻松与自然却从未想到有一天这些东西会给自己带来这么多的恐惧。李心洁扮演的女作家那惊恐又茫然的表情一次次的冲撞着我的心，在深夜看这样一部电影，实在是件痛苦的事情，黑夜包围着一切事物，除了这闪烁的荧光屏，而荧光屏上跳动的镜头亦是在传达黑夜的神秘。
深夜，不断的被惊吓，又不断的被惊叹，我们坐着时间的列车不停的前行，随手朝着窗外扔出了一件又一件的东西，我们都以为是垃圾，它们散落在道路的两旁，可能是沟渠可能是田地可能是草众也可能是一切可能的角落，它们滋生暗长，它们肆意蔓延，只到有一天阻挡了我们前进的路，覆盖了我们眺望的眼，我们才再开始回忆和记起，在那些被遗弃的事物背面我们都已经忘却了自己曾经的模样，如果不是因为恐惧，又怎能想起呢？ 遗弃的，找寻了，忘却的，回忆了，曾经的爱在恐惧中被温暖了！
影片名：〈鬼 域〉英文名〈Recycle〉 年 份: 2006 片 種: 驚 慄 導 演: 彭 氏 兄 弟 演 員: 李 心 潔 、 曾 雅 琪 、 劉 兆 銘 、 周 俊 偉 、 李 彩 樺 《梦游夏威夷》猜猜少年心中藏着怎样的故事
总是害怕美好的记忆太早的消逝，于是就选择了看电影，一部接一部的看，一部接一部的把电影中人们经历的事情走过的场景感受的心境变成自己的记忆，我喜欢炎热的夏天我喜欢水和蓝天我喜欢放肆的青春，那么我就看《阳光灿烂的日子》，不不不，那阳光那青春承载意义太过沉重；那么我就看《童年往事》，不不不，那样的青春那样的夏日同样压的我透不过气，我看《菊次郎的夏天》我看《那年夏天》我看《十七岁的单车》我看《那年夏天，那片宁静的海》我看《这个夏天有异性》我看《一碌蔗》我看《蓝色大门》我从一个又一个别人的夏天里去寻找我中意的夏天我看着他们的夏天看着他们的青春我的嘴角都会不自觉的上扬轻轻的微笑。夏天有梦的季节，夏天是个承载着少年许多故事的季节，我总是和人说我喜欢夏天，事实上我确实很喜欢，我告诉你们我又看了一部很喜欢也真的很夏天很夏天的电影，电影的名字叫《梦游夏威夷》。听到这个电影名字我马上就想到了陈升的一个歌，歌里这样唱着 呵呵，不过，当电影刚一开始我就知道那个泳裤少年的梦和升哥这个老男人的梦可是不一样的，跳跃的口琴声，欢快的口哨，碧蓝的海岸还有莫名出现的少女，这绝对是部青春的电，我知道我马上就有要开始上翘着嘴微笑着慢慢的让自己的情绪去陷入这部电影中了。 故事其实很简单，说的不过是两个还年轻但也即将就要退伍的老兵小鬼与阿洲被上级指派去寻找一个菜鸟逃兵林昆河，但是两个少年仔却把这次寻人当成了一个玩耍的好机会，阿洲因为那夜的梦又勾起了对国小女同学陈欣欣的迷恋之情，并趁着回家的机会去寻找陈欣欣，可陈欣欣却因为读书学习考试而把脑子读出了问题进了精神病院，最后跟着阿洲与小鬼一起踏上了寻找菜鸟逃兵的路程。 两个即将退伍的老兵，一个菜鸟逃兵，再加上一个读书读着脑子出问题的漂亮少女，这样的角色设定想想也叫人觉得很轻松幽默，但是谁都知道简单和复杂轻松与沉重往往就是一张纸的两面翻过来看再翻过来看意义就不一样了，可纸却依旧还是那张纸。 想想为什么林昆河做了逃兵，因为他无法接受女友进了娱乐圈就要和他分手的事实，他为了让女友明白他的爱而要在海边为她释放那些亲手制作的烟花，结果却在那夜被宪兵们击毙在海滩，连烟花都还没有点燃；想想为什么陈欣欣读书读到进了精神病院，因为她自己都在说“大学现在很难考耶，你以为和以前一样，每个人都在看你笑话，你若没考上，爸爸给你压力，妈妈给你压力，每个人都给你压力的。”这话不正是对现在教育制度的控诉吗？原来中国哪里都是一样，无论还在海的这边还是在海的那边；还有小鬼那自以为很得意的把MM的功夫也还不是被人敲诈了一笔钱，有那么便宜的事情吗？少年仔，不要轻易和一个小姑娘上床，小心钱财不保，还有槟榔妹小苹果，本以为她是很爱小鬼的，结果呢？还不是又和别的兵哥哥打情骂俏了。少年呀少年，我们都还太年轻了，这个世界有着许许多多我们还不能看透也无法预想到的事情。还好，导演不是北野武，不是岩井俊二，不是候孝贤不是杨德昌、蔡明亮，不是那些张口闭口就暴力美学和残酷青春的导演，所以我们在这个夏天可以跟着少年仔们深夜翻过围墙去和姑娘幽会，跟着少年仔在火车上打闹，跟着少年仔回忆国小姑娘给过的牛奶，拔牙时叫喊的糗相，还有那些在海边欢笑的声音，这些看来真的像梦一样，那蔚蓝的天碧蓝的海洁白的云奔腾的浪拂面的风还有拿着树棍当礼仪队枪不停转动灿烂的笑着的姑娘，真是美妙，那是只属于他们的夏威夷，只属于他们的梦。 这个夏天我们跟随着导演穿梭在一段又一段既真实又梦幻的剧情中，跟随黄舒俊的音乐漂游在蓝天白云阳光下，跟随着少年们的欢笑和悲伤去看他们演绎着自己的故事，时而微笑时而悲叹。原来青春也可以是这样的；原来台湾的兵哥哥不是那么的让大陆的我们憎恨；原来台湾的普通话听上去会觉得那么的可爱；原来原来，原来我们都这样的喜欢夏天的气息，是啊是啊，夏天的气息，夏天的气息是什么呢？夏天的气息就是这样呀！笨啦！我怎么说的清咧，你自己不会体会吗！笨啦！ 在电影的结尾，退伍的阿洲再次去丸山医院去看陈欣欣，他买了幼时她送给他喝的牛奶带去，可是护士却告诉他陈欣欣好转很多被父亲接回去了，这该是个好的结果，于是阿洲就坐在最初见到欣欣看书的那张靠窗的书桌前，他问那个曾拿扫帚追赶过现在又向他讨牛奶喝的患者：“你有没听到海的声音？”那人一脸严肃又惊讶的回答到：“切，你有神经病啦！”看到这，我一下笑出声了。呵呵，到底谁有神经病呢？正常人和歇斯底里的区别到底是什么呢？有时候生活就是这样的，我想我们真的不该给自己太多的压力，有时候真的会把人逼疯的。面对生活有压力有恐惧的时候该怎么办呢？陈欣欣很小的时候不就教过我们了吗？“首先，你先深呼吸，然后啊~~~~~一声叫出来！”你试试看嘛，也许就不痛了就不怕了压力就小了，起码我看见海浪在他们“啊~！”的声音中退却了。然后我们不再恐惧了，敢于面对了，乘着风踏着浪的感觉真的很舒服，我和少年一样笑的很灿烂。
导演: 徐輔軍
2006年6月 《蓝天庭院》那些埋葬在心底的人 在影片的一开始舒缓柔美的钢琴声中我就跟着镜头向前缓缓的移动，那些蓝色的天白色的云高大的树全一点点的向后退去，然后我听见一个男人在轻柔的说着：“人总是会伤心的，要么就是将要离开人世，要么就是被人抛下，我总是后者，我很小的时候母亲就离开了我们，而我父亲现在躺在病床上就快要离我而去，我很快就要生活在空荡荡的房子里，独自一人”。
仅仅只是看这么一段，我就知道这一定是部我会喜欢的电影，并且不可避免的深含悲伤的情绪。
果然，一开始便有人离去，那是武成的父亲，父亲最后紧紧的握住了儿子的手，却只是那么一瞬间又松开了，他再也没力气去握住儿子的手了。
在字幕出现后的下一个镜头，我看了一张熟悉又叫人心痛的脸，是那个叫李恩珠的女人，她是我喜欢的那种女人，笑起来当真是非常的好看，那种灵性是谁都能一眼就看出来并且着马上迷恋的，只可惜我看她演过的多数电影最后她都会叫人心疼的死去。
不知道这个漂亮的女人是不是太多的出演这样注定要悲情的离开人世的角色，以至心智受了影响，于是现实中的她也选择早早的了断了自己正是如繁花一样灿烂盛开的生命，我想这样的女人灵魂深处必定有着旁人无法读解的孤独，所以在我们看到电影中的她转身之间轻盈的身影而发出轻轻的赞叹声都是无法托起住她那日渐沉重的心的。
这女人在看着你微笑，笑的你心痛，当武成和英珠以看上去莫名的方式相遇后，于是我们再次早早的就知道了在这部电影中，李恩珠出演的这个叫英珠的女人又是一个注定要死去的女人，我们所能做的就是在剩下的时间里眼巴巴的看着等着和想像着这回她是如何死去的，这样的故事也未免太过于残忍，我倒是宁可这故事到了最后变成一部魔幻片，英珠不会因为那混帐胃癌而死去，也许出现了神迹她被医好了，也许干脆就出现了一个神赐予她再生的权利，这样武成与英珠的爱情便不会成为渲染着已经能被观众预见的悲剧的道具了。
可是故事并不是按我梦想的那样去发展，而是一步一步如我预见的那样进行着，于是我开始害怕看这个女人迷人的笑脸，我觉得她笑起来眼睛中都是藏着眼泪的，那些笑看的痛心听的揪心想着伤心，连武成隐忍的男人也止不住为她一次次的润湿了自己的眼睛，倘若现实中这样美丽的女子患上了已经无可治愈的疾病有几个能做的像她这样勇敢和坚强呢？真的没几个，信不信我也真有认识这样的女子，并且还不止一个，可真的谁也无法做的像英珠这样，可英珠到底是什么样的呢？我的朋友们，我们都该勇敢再勇敢点，对吗？我们谁也无法直接看到明天的自己，女巫的水晶球是根本就不存在的，预言其实更像是个猜想，如果要猜想明天我们会痛苦悲伤的离开这个被千般痛骂诅咒却又让人万般迷恋的世界，倒不如猜想明天我们依旧精神抖擞气宇轩昂的把这个世界重重的踩在脚下，或者嬉皮笑脸的去看看众生怎样无奈的遵循自然的法则。
是是是，一切都是自然的法则，谁都要遵守，看看蓝天庭院里那些善良的有趣的伤感的可爱的痛苦的等死的人，我们这些不知道自己死亡期限的人该是庆幸还是该悲哀呢，因为以为自己生命还非常的长久所以就能肆意的去挥霍，因为不用恐惧死亡的来临所以就要无病也呻吟两声来表示自己善未失去思考的能力。如果你是我说的那种人，那我真的劝你好好的看看这部电影，也许你说这只是一部很一般的俗套的煽情的韩国电影，也许你说这只是一部用来恶意骗取观众眼泪的电影，那么我真的会含着眼泪告诉你，你是一个冷漠的人、失去了感情的人、内心不在柔软的人、眼睛不再潮湿的人。
我想我真的和武成一样的悲哀，我不是一个好的医生，我无法医治那些病人，我只能看着他们一个又一个的离开这个世界，看着他们的亲人发出撕心裂肺的哭声却什么也做不了，我守候着我的爱人我看着她的气息她的灵魂一点点的离开这个世界，我心里想陪着他们哭泣，可我脸上却还必须给他们微笑，我是个医生，如果我对着我的病人流泪那我的病人不就更没了活完那仅剩的生命的勇气了吗？隐忍并非我所愿意，但我却必须这样。所以，病人们叫我死神，因为我游荡在白昼与黑夜的间隙里，我穿插在生者与死者的灵魂间，我的脚步沉重的踏在天堂、地狱与人世的相交处，他们看不到我的眼泪，因为我是隐忍的，我每时每刻都在心里哭泣，那些泪浸泡着我身体的每个器官，咸苦无比。
其实，我害怕看见死亡，因为我确实恐惧死亡，我恐惧死亡带走那些我爱的人和爱我的人，我恐惧死亡也把我从我爱和爱我的人身边带走，谁都该眷恋这个世界，活着的意义其实并非特别的伟大，只是因为我们降临在这个世界我们是活着的生命体，所以我们就必须好好的活下去，并且必须热爱活着这个状态。
所以英珠让我悲伤，蓝天庭院里的每个人都让我悲伤，“没有人看到你从旁边走开而不想跟你在一起”，是的，身边的人我们都想牢牢抓住，并且深深的拥抱，不要让任何人离开，可是可是为什么就无法做到呢？在那些被人类无法控制的并且非得夺去人类性命的疾病或是一切不可预知的因素目前人类的能力实在是太小了，因为无法躲避，所以就显得无比的黯淡与悲伤，无处可逃是最最寒冷的事情，于是死者只能被生者埋葬在心底，那样即便尸骨化作了泥土也不会被遗忘。
像英珠所说的“我想留下一些我存在过的痕迹，想起没人知道我存在过真的让人伤心”，我们都如此，只是想留下一些存在过的痕迹。这话，真的听了叫人的心很痛，死亡让我们想爱死亡也让我们害怕去爱。武成只能在神的面前哭泣在神的面前祈祷，即便不能活下去也要没有痛苦和伤悲的地死去，可是，这可能吗？
在电影的最后，英珠终于离了，导演并未将她的死铺张渲染，我的眼泪也并未流出眼眶，我知道这样的不哭其实比哭更难受，谁都知道那些眼泪有时候是真的能流到心底去的，连同那些埋葬在心底的人一起变的松软不堪一击。
知道我想说什么吗？我将我爱的人埋葬在我的心底，我也想让爱我的人埋葬我在他们的心底，连同我们最后最最美好的回忆。
电影资料：
影片名称： 蓝天庭院 （又名《恋恋花园》） 影片分类： 故事片、言情（爱情）片 色彩： 彩色 声音： 有声 影片产地： 韩国 出品年份： 2003年 影片长度： 100分钟 影片演职员 导演 李东铉 男主角 安在旭 女主角 李银珠 2006年6月 丁磊：那时候我们除了会写软件 什么也不会做(转）
2006年6月 孤独是种肆意渲染的姿态，观《托尼瀑谷》 其实一直以来就从未以村上春树的忠实读者自居过，但是确实村上的很多部作品自己亦是非常钟爱的。记得很早时第一次看村上的小说是现在最被人熟知的《挪威的森林》，看过后只觉得有种渗入心底的悲伤感，那感觉让我很长一段时间不能自己，往后就开始不断的找寻他的书来看，也一直向身边一些朋友推荐他的书。再后来，村上的名字越来越多被个人和媒体提起，一时间人人都在说村上，村上成了小资和时尚的代名词，我却再也不敢提村上了。
那日，与一帮好电影的朋友们一起神侃电影，忽然我提到为什么没有见村上的小说被改编成电影，一个朋友告诉怎么没有，《托尼瀑谷》就是的。于是，花了很多功夫，终于找到了。
本以为自己看过很多村上的书，可是《托尼瀑谷》这个名字还是让我有点陌生，我一直以为这是一个地名或者是个瀑布来的，直到看到电影才知道我错了，托尼瀑谷(Tony Takitani)是电影中男主角的名字而已，于是只得为自己开脱的说根本就算不上是一个标准的村上迷，不知道也就不足为怪了。
村上小说中很多男主角似乎都有着孤独压抑的童年，于是当他们成年之后也就形成了与常人不同的性格和生活方式。《托尼瀑谷》中的托尼就是这样的一个人。
影片一开始就在坂本龙一停停歇歇的钢琴声中由一个男人平静的向观众叙述着托尼的出生、童年与少年，没有过多的的情节也没有过多的说他身边的朋友们，在他的童年以及少年陪伴他的只有自己孤独的影子，也许所有的男人都能在自己的身上找到父亲当年的模样。
托尼的父亲是个孤独的爵士乐手，在太平洋战争爆发前来到上海又在二战结束后被遣送回日本，然后同托尼的母亲结了婚，可惜母亲也在生下他之后三天就匆匆的离开了这个世界，往后就连活着的父亲也不时常在他的身边，父亲经常在外面演出，以至长久不见的父子两人每次见面也都生疏的如同寻常的朋友，这情形一直维持到父亲老去死去前躺在医院的病床长，托尼看着苍老的面容就像看到了自己的未来一般，直到这时我看到了托尼眼中的悲哀，那是一种可以直接让人的心变的伤痛的眼神。
电影的镜头总是不经意间就缓慢的右移变换，然后场景就一次一次的被切换，犹如小说的页面一张一张的被翻开，旁白的男人的平静的叙述让我感觉自己在一个初秋的午后坐在庭院中听一个叔辈的男人在说着一个他熟悉的人的故事，然而在导演的那些镜头里世界总如素描铅笔下涂抹的灰调子，始终无法明朗起来，场景也是那么的简洁，任何人和物的出现都像是主体却又不是主体，我想，人和物以及那永远站在镜头外的男人的话语都是为了烘托影片中从一开始就注入并且流淌着的孤独的气息！
看着这些镜头，脑子里时常能浮现出一些文字来替代这些，但是当那个旁白的男人的声音一出现我脑子里的那些词语却又都消失了，于是我把自己变做托尼了，我以一种最大限度的接触去体会托尼的感受，去听人讲述托尼讲述我的故事，这个从小就站在人群之外画着精密机械插图的画家我看到他童年画的那片叶子，经脉整齐表现细腻，还有那大学时的女人体，都失去了女性本该具有的柔美肌肤的触感亦如金属般的冰冷，这是一种太过肆意渲染的姿态，这是一种从内心深处就在人与人之间筑起了一道墙的隔膜感，这孤独是常人无法领会的。
于是音符一直只平缓的镜头也一直是平滑的，这一切直到他生命中那个被称做妻子的女人出现之后才得以改变，在这个很会穿着衣服的女人还没成为他的妻子前音符开始变的时而短促时而冗长，就好像托尼对这个女人惶恐矛盾又依恋的心态，因为太久的孤独太久的独处，他变的不安，“孤独就像是一座监狱”，无论是托尼还是已经在看电影时把自己当成托尼的我都是无法承受的，当我看到他们终于安静的靠坐在一起时我发现自己嘴角抿了起来微笑了。看看，连音符都变的跳跃了，美丽的妻子在阳光下晾晒着床单，镜头的色调都不那么灰了，这是多么叫人开心的转变呀！两个人的生活总是比一个人的生活要快乐，一个人也恐惧孤独两个人同样恐惧孤独，托尼害怕这个有着疯狂购衣癖的女人会消失。
不知道为什么大多数女人都有购物癖，即便一个看上去美满的婚姻也无法改变女人的这种行为，这个女人更为疯狂，幸亏托尼的职业让她有足够资金去这样的购买。是不是所有的人内心都有无法填补的空虚寂寞孤独感，即使你一睁眼发现你的身边还躺着另一个人你也会产生这样的感觉。
女人因为车祸去世后，托尼再次陷入了孤独中，他原本只是叫妻子少买一些衣服，但是所有的事情总是出乎人们意料的，谁也无法预见未来，酒吧中那个破碎的玻璃杯也许就预示了妻子的死亡！
那天夜里，天下着很大的雨，托尼抱回了妻子的骨灰，在桌上摆了又摆，摆正，把整个身躯沉入浴缸中，洗过澡然后接替妻子为那盆仙人掌喷水，窗外还在下着雨，还有喷壶中的水我想都一并淹没了托尼的心，这个男人背对着我们开始抽泣，我似乎透过他的背影看到了他的眼泪。
原来，悲伤也是种肆意渲染的姿态。
再往后他找了个女秘书只要求身形和他死去的妻子一样，那样便可以穿着他妻子留下的衣物让他感受她的身影，那个女秘书看来和她的妻子长的一样，却又比他的妻子要迟笨点，她站在那间挂满他妻子衣物的房间里一件一件的试穿，却哭泣起来了，衣服可以穿上身上，但是这衣物以前的主人该是什么样的气质呢？这是她绝对不可能得到的，那些是来之灵魂的，她只能哭泣着说她很难过，她呜咽着说她只是从来没见过那么多美丽的衣服，她确实被弄糊涂了。
悲凉的感觉往往是瞬间从心底升起的，挡都挡不住。
托尼看着那满屋的衣服，每件衣服都像里面还包裹着逝去的妻子的躯体和灵魂，说灵魂该更准确些，是灵魂啊。托尼放弃了请那女秘书，他卖了所有的衣服，让那房间空了出来，其实他的心里也空了，孤独又瞬间被放大，孤独到连记忆都会被放空。接着，父亲也去世了，只留下唱片和小号，又是记忆，孤独者因为拥有回忆而孤独，但也因为遗忘而更加孤独。
极度孤独的人是不容易被人拯救的，极度孤独的人也是无法自救的。
孤独是种肆意渲染的姿态，若太过着魔就不再相信有上帝的存在了。孤独是专属村上的森林，孤独是囚禁托尼的牢狱。他所想的他所要的他所做的都是我们恐惧的和无法承受的，好像那些喧嚣的酒吧中站在角落一旁的爵士乐手，我们往往只能看到他们的身影却看不清他们的模样。
整部影片的节奏都是那样的舒缓，连同音乐的配合与人物本身的出演，没有所有绝对的开始发展高潮和结束，一切都是那么自然的淡入，一切又都那么自然的淡出。
文字为影像提供了创造的基础，影像又为文字提供了还原的可能，无论是村上的文字还是导演市川准的镜头其实都不过都为观者提供了读解同一事物的不同形式而已，如果非要我说电影是否还原了村上的文字，对不起，我无法告诉你，我能说的只是，他们都同样让我感受到了孤独的悲凉感。
谢谢这样一部电影给我带来宁静的思考的机会。
【附录：影片资料】 《瀧谷東尼（Tony Takitani）》 2004日本 导演: 市川准 主演: 西岛秀俊 宫泽理惠 Issey Ogata Shinohara Takahumi 上映年度: 2004 语言: 日語 官方网站: http://www.tonytakitani.com imdb编号: tt0420260 制片国家/地区: 日本 又名: Tony Takitani 托尼瀑谷 2006年5月 昨夜今晨梦 （5月29日）不知道怎么又回到了小学，见到了小学的同学，见到了幼时喜欢的小姑娘，大家一起上课，姑娘还对我笑，放了学，一起回家。
路上我路过一个同学住的小区，那其实是座小山，但是已经建满了房子都是水泥路，那还有个卫生防疫站，记得小时候也常去那打育苗和看感冒，在爬坡的时候看见路的两旁有矮墙，墙角杂草丛生墙根还有满是淤泥的水沟，已经看不出红砖的色彩了，只有黑的泥青的苔黄的落叶。
我正和同学说笑着走着，忽得听见有人在笑，是女人的声音，反脸就见那些砖砌的矮墙头上突现出并排的几个惨白的女人的头，往着我们阴冷冷的笑着，好似鲁迅笔下百草园中人首蛇身的美女蛇之类的妖孽之物，叫人心不由寒意顿生，怯怯的站着，心里明白这就是鲁迅先生说的人首蛇身的怪物，能唤人名，倘一答应，夜间便要来吃这人的肉的。可又不完全像，那一排的女人的头鬼魅的笑着，自己不知道是害怕还是不害怕的感觉又在和同学说，说以前也遇见过这样的情形，母亲陪着走，看到这样的状况就拿了扫把去打那些女人的头，然后用火机打起了火去烧，那些怪物都是怕火的就会消失了。
我一阵害怕，不敢睁眼看，待到再睁开眼睛，却发现自己在95年前还未搬家的老屋里，水泥地板上还有拖的褪了色的红漆，黑色的木立柜，木床，一切摆设都原封不动的浮现在眼前。
我一阵困，却见进卧房和客厅的交接门处盘着几条蛇样的东西，我用那根用了很多年摸的发亮的竹衣叉去叉小的盘旋于门处的物体，不是蛇，但是还有一团盘的很大的物体，我远远的伸着衣叉去拨弄，物体动了，天啦！这团是一条巨大的蟒蛇，我惊恐不安，只有一个念头，弄死它。
我远远的战抖的叉住蛇头往下按，伸手不知道就从哪拿过了一把剪刀，对着蛇脖子就剪了过去，好大的蛇，好厚的皮，我完全剪不动也压不下，蛇的劲比我大多了，转头向我缠来，我大叫起来，惊慌失措的我只有大叫大叫才能排除我的恐惧感。
就在这个时候，有人踢我有人叫我，我从梦中苏醒，室友诧异的看着我，问我是否在做噩梦，要不就是鬼压身了，我想起刚才发生的一切，做噩梦了，那条巨大的蛇。
此时天已经大亮，我摸摸额头的虚汗，看表，已经八点多了。 |
最近互联网上流传着一段佳话：2005年7月12日，一个26岁的加拿大小伙子卡尔·麦克唐纳用一个大号回形针去分类广告网站
其实我们开发
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